短评【人民的名义】（5则）

宋金山

短评【人民的名义】
      
【人民的名义】是金牌剧作家周梅森的又一篇力作。10年前，周梅森的【绝对权力】，【至高利益】等政治反腐的作品，引起了观众的关注。今天，【人民的名义】更是切中时弊，引起人们的热议。本来想等该剧播完后，再写观感。近日要上乳山，等不及了。碰巧，今晚初三2班聚会，碰撞了各自的看法。忍不住，先写一篇短评，一吐为快。 该剧成功之处，用锋利的解剖刀剖析官场和仕途的面面观。从省委书记到市级的当政者，他们奋斗升官的足迹和轨迹，清晰可见。正面人物沙瑞金，田国富，易学习，李达康，王大路等等，很大程度上摆脱了脸谱化，设计的所有的人物台词有含金量。反面人物高育良俩口子，祁同伟，赵瑞龙，高小琴，程度，等等，都有骨头有肉，有鼻子有眼。近30年的现实政治生态中，都能找到原型。由于有坚实的剧本基础，扮演这些人物的这些老戏骨们，对剧中人物拿捏得准确到位，二度创作淋漓尽致。呈现了鲜明的舞台印象和角色，这是引发全国高收视率的根本原因。
有几位同学，对热播这样的电视剧有担忧。老百姓看了现代版的“官场现形记”，会不会对执政党有负面影响？我以为，这部电视剧不仅仅是老百姓看，更重要的是给各级党政干部看。是19大以前的一次形象的党课，一次形象的警钟。走仕途不是那么简单的，是要千锤百炼的。打“老虎”，打“苍蝇”，更不是轻而易举的，是要反复较量的。对那些懒政怠政的权贵们，更是打了一针强心剂。占着位子不作为，贻害无穷。
  该剧由于抻到50集之多，也有许多败笔。比如，对三代检察长的刻划，尽管亮色不少，但笔墨不透彻。对国营大厂“大凤”厂的描述，有许多失真之处。郑乾这组人物，有些不搭调。说明主创人员们，还没有体验到生活中的这些方面。瑕不掩瑜，【人民的名义】不失为一部力作。假若能压缩到30集的容量，会是一部经典之作。

             2017,4,25

宋金山

为李雪健喝彩

    北京电视台在黄金时段，继播映了热播剧【芈月传】之后，又隆重推出【少帅】这部大戏。刚到33集，我就禁不住要为老艺术家李雪健的精彩，击掌叫好，鼓掌喝彩。
    李雪健自90年代初，在轰动一时，万人空巷的电视剧【渴望】中，成功地饰演宋大成的角色后，一举成名天下知。成为了中国电影演员业内承前启后的人物之一。20多年来，塑造了许多脍炙人口的银幕形象。重要的比如鸿篇巨制的【水浒】中的宋江，弘扬正气的【焦裕禄】中的主人公等等。他的表演到位，对人物的拿捏无可挑剔。然而，由于编剧的水平局限，塑造的人物都不够丰满，有许多的遗憾之处。
    没想到李雪健年过70岁高龄了，幸运地接到了【少帅】这个好剧本，饰演近代史上名声显赫的旧军阀张作霖。在表演上这是个很容易脸谱化，很容易俗气的银幕人物。剧本写得好是个前提，李雪健的二度创作更是炉火纯青。把张作霖这样的旧军阀演绎得活灵活现，鲜活得如同人物再世一般。那种狂妄自大，贪婪狡诈，而又城府极深，江湖手段娴熟的人物性格，表演得淋漓尽致。体型枯瘦，表情猥琐，出口不逊。但每句台词语气都符合特定人物的身份。庸俗而又深邃，不堪入耳却又深入骨髓。每个镜头都令人难忘。表演的人物是匪气十足，表演的风格确是霸气十足。由此，增添了该剧厚重的历史感和鲜明的时代特色。演员饰演的角色，形似并不难。出神入化，放马由缰，才是艺术家的本事。其他的配角，如老叔张作相，幕僚杨宇霆，教官郭松龄，马匪出身的汤玉麟，张宗昌等等这些人物，以前在近代史教科书上知道的一知半解，一带而过，电视剧中都有了形象上的认知。真的是好过瘾。至于靠【雪豹】一举成名的文章饰演的张学良，不声不响却又当红一时的宋佳饰演的于凤至，还有生面孔饰演的五妈，喜顺，冯庸等等，都有上佳的表演，都给观众留下了深刻的映像。
       这是一部极为成功绝不雷同的电视剧。编剧身手不凡，导演身手不凡，为艺术家和演员们提供了丰盛的大餐，为中国电视剧画廊上贡献了一部不同凡响的经典大戏。
      为李雪健喝彩，为这样的老艺术家鼓掌。
                                                   2016,1,28

宋金山

我观【大秧歌】

    天津卫视总算播完了长达80集的电视连续剧【大秧歌】。该剧是在山东省乳山的邻县海阳市拍摄的。我刚从那里回津，那山那海滩那农舍，格外熟悉和亲切。依依不舍，恋恋不忘。因此我被吸引了，从剧情开头一直看到结尾，几乎一集没错过。
    导演郭靖宇，是近年来炙手可热的热门剧的导演。代表作有【铁梨花】、【红娘子】、【打狗棍】、【勇敢的心】等等。几乎都是在抗日的背景下，展开的颇有地方特色的故事。同所有的抗日电视剧一样，几乎没有章法，随心所欲，张嘴就来。镜头就像那戏里的机关枪一样，乱突突一气。云山雾罩，不明就里。但，收视率很高，大家都很爱看，人为炒作成了成为热播剧。
   【大秧歌】是导演自编自导的，沿袭了同样的风格和手法。人物的性格和形象经不住推敲，故事情节匪夷所思，粗制滥造。然而，却不得不佩服导演的高明之处，能牵着你的眼睛，一集一集地看下去，直到大结局，才松了一口气，才算罢了。
    剧中的吴姓和赵姓两大家族，在虎头湾演绎了几百年的争斗。海神庙和大秧歌是不可或缺的舞台和文化背景。主人公海猫牵出了吴若云和赵香月的一段悲情。一个要临刑拜堂，一个要当未亡人。一个红衣打扮，一个白衣素服，，对衬强烈。吴天旺追着吴若云，赵大橹不舍赵香月，各有各的路数和命运。吴乾坤和赵洪胜两位族长大老爷，各有一群谋士帮凶，各有一套谋略和做派。还有赵大橹的娘和老斧头，海盗黑鲨和竹叶青，肖老道和秧歌疯子等等，当然，还要有八路军的首长和王大壮，日军的藤田、麻生和三浦等等。于是就演绎出一段段给人感官刺激很强烈的效果。悲其所悲，泣其所泣。
   不得不佩服编剧的设计能力，呼风唤雨，撒豆成兵。更佩服导演的捕捉能力，每个镜头都做足了功课。更让人佩服的是身临其境的演员们，抖擞精神，身心投入。杨志刚和张少华带有舞台腔的声嘶力竭的表演，竟然也成了表演特色。不能诋毁的是德高望重的王奎荣和王绘春，拿出了百分之百的力气。其他配角们，各个不辱使命，各个出彩。【大秧歌】成功在表演上，是每个角色的竭尽全力，凑成了热播的一台大戏。
    现在文艺作品要求两条，一是文学性，二是观赏性。文学性不足，观赏性过之犹不及，是电视节目的普遍现象。也是编剧导演们文学功力不足，而不得不在观赏性上，事倍功半般地大手笔地泼洒一番了。哪怕搞笑哪怕出丑哪怕破绽百出，也在所不惜。
    尽管如此，我还是爱看【大秧歌】。它仿佛像一个能播撒神聊的高手，冲淡了这一个来月的寂寞，多多少少地排解了挥之不去的雾霾的阴沉。再有，它是在邻县海阳市拍摄的，我熟悉那里的山山水水。    2015,12,21

宋金山

浅析【遥远的婚约】

    看了梁晓声的【知青】影视剧，觉得远不及高满堂的【北风吹】。自认为知青题材的影视剧，恐怕是山穷水尽，没有看头了。一位荒友推荐，说同是知青题材的【遥远的婚约】，蛮有味道，不妨一阅。好在该剧只有37集，央视8频道每晚连播4集，很快就看完了。
    第一感觉，知青题材远没有穷尽，还大有文章，大有潜力，“广阔天地，大有作为”。一个不起眼的“靠山屯”，也能编织出这样如梦如幻，如歌如泣的故事。有限的十来个插队知青，编织出如此复杂的四五个家庭的悲欢离合。他们和她们的下一代，仍然延续着知青情结。剧情看进去了，不禁心绪起伏，不尽渭然叹息。
    这样的效果，得益于剧本的文学性很强，镜头很精致，演员的扮相和表演很是到位。设计的几位主人公很独特，性格特征很鲜明，矛盾冲突很新颖。也许，再过一段时日的磨砺，还会涌现出更有新意，更有涵义，更加犀利的知青题材的影视剧。知青题材，毕竟涵盖了一个时代。论时间长度，仅在农村的10来年，比抗战的8年和解放战争的3年。还有，回城后至今30多年，比解放后至文革的17年，跨度都要长。全国3700万的知青，遍及960万平方公里的每一处穷乡僻壤，该有多少的主人公和故事。我们完全有理由期待，会有像【今夜有暴风雪】那样的旷世之作，出现在我们的有生之年。
   【遥远的婚约】题目就带有诗情画意。而且是不折不扣的婉约色彩，是传统上的悲喜剧。剧情的尾声仍是圆满的大结局。历经30多年的波折，主人公如愿以偿。所有人都痛改前非，消除隔阂，回归到传统的道德规范上来。这样处理，吻合了观众的欣赏定势和审美诉求。这是编创人员的高明之处。
    然而，高明之处也有创作上的硬伤，消弱了作品的力度和深度。
    且不说在农村知青谈恋爱的细节，就说回城后组成家庭以后，现实生活中哪有这么离奇的情节？知青家庭最显著的特征，就是稳定，离婚率极低。患难情境中一路走来，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”。飞黄腾达也好，穷困潦倒也罢，基本上都是从一而终，不做非分之想。患难夫妻老来伴，深深地根植于这一代人的心田中。当然，也有悲欢离合；那都是地地道道的悲情剧。雾里看花，水中捞月，是不真切的。
    尽管这样，【遥远的婚约】还是值得欣赏的。家境也好，升迁也好，子女也好，该剧揉进了许多理想化的情愫，会给我们某些像是雨过天晴这样愉悦的因素。
         2016,4,14
      

宋金山

重看进口译制片

-央视电影频道办件好事，安排连续每晚重播40部进口译制片。兴致冲冲地看了4天，日本的【追捕】，法国的【佐罗】，英国的【尼罗河上的惨案】，还有南斯拉夫的【瓦尔特保卫萨拉热窝】。后面还有长长的一大串名单，都是当年百看不厌的片名。
其中很大部分是在70年代引进的。那时我们还在边疆的连队里，每逢团部或是营部的放映员，晚上到连队放映露天电影，奔走相告，倾家出动。都忘记一天甚至半个多月的劳累，吃饭扒拉两口，女孩子精心打扮几下，匆匆地赶到操场或是场院，占据有利地势。临时拉起来的银幕四周，密密匝匝地或站或坐或蹲地布满了人。人影骚动，人声噪杂，仿佛过一个不寻常的夜晚。一旦放映机转动起来，都是全神贯注，目不转睛。生怕漏掉每一个细节，每一段对话，每一个镜头。
那时连队的文化生活单调枯燥。除了8个样板戏的影片之外，汲取不到任何其他的养分。自从有了苏联，朝鲜，罗马尼亚，阿尔巴尼亚，等等社会主义阵营的影片后，文化生活有了松动。陆续又看到日本，法国，英国，意大利等等西方国家的电影后，精神层面才有了震动，甚至是震撼。好像唯一没有引进好莱坞最高水平的美国影片。看进口译制片，是精神大餐，是文化盛宴。 精美的镜头，挥之不去。奇异的情节，深入骨髓。充满新鲜感的台词，口口相传。到70年代中后期，许多过耳不忘的剧中台词，甚至取代风靡一时的伟人语录，成了人们津津乐道的口头语。也打破青年男女授受不亲的陈腐观念，丰富不少知青的情感生活。其中还有一个重大收获，知晓了乔榛，童自荣，邱岳峰，丁建华，刘广宁，等等语言艺术传播大师。模仿他们和她们的惟妙惟肖的口吻，引以为趣。

这次重看这些译制片，仍然心绪波动。高仓健，阿兰-德龙，彼得-保罗，“瓦尔特”，等等，当年的荧屏形象，还是那么潇洒俊郎，英气逼人。一举一动，挥洒自如。冲击力和感染力，不减当初。追捕受陷害的检察官，伸张正义的化妆总督，推理破案的游轮上，游击队员们英雄的群体——这些主题和情节，还是禁不住为之击节叫好，称奇赞叹。包括每部剧中的配角和反派人物，都是栩栩如生，活灵活现，功力不凡。   
“唐塔跳下去，昭仓跳下去——”，“我是正当防卫”，“欢迎光临，不胜荣幸”，“鹿死谁手，未见分晓”，“大地在颤抖，空气在燃烧”，等等，当初启蒙了我对词汇的想象力，开始储存和积累。这些耳熟能详的台词，陪伴我们几十年。至今，还萦绕在耳，熟记于心。要知道，70年代距今已经半个世纪，当年的功勋演员们，功勋编剧们，功勋导演们，给世界的电影长廊，留下深刻的印记和浓重色彩。至今仍不失为教科书，不失为长卷画廊，不失为经典。      
用今天的审美观点看，经典影片也有许多不足之处。情节上有不合理的纰漏，表演上有不尽人意的瑕疵，制作上有不完善的缺憾。色彩，音乐，场景都有不精致的地方。几十年，影视技术突飞猛进，不在一个层次上。不能用今天的眼光和标准，苛求那个年代。
后面还有【巴黎圣母院】，【叶塞尼亚】，【红与黑】，【基督山伯爵】，【多瑙河之波】，【莫斯科不相信眼泪】，等等世界名著和珍品。打开尘封的记忆，重温经典影像，陪伴我们度过2018年的年末，无疑是个幸事，是个乐事。

2018,11,19

宋金山

三言两语   
         
历史宫廷剧【甄嬛传】播出有三四年了，至今还有地方电视台滚动播出。说明该剧自有过人之处，高超之处。人们百看不厌，应该说这是一部不可多得的电视剧精品。 由此引发了这两年历史宫廷剧的热播期。【芈月传】、【琅琊榜】、【女医明妃传】等等，粉墨登场，纷纷亮相。场面越来宏大，制作越来越精致，镜头越来越讲究。当红的一线演员，各显所能。二线演员也有了“一炮打响”的机会。因为，这样的电视剧收视率很高。电视台插播的广告收益相当可观。
只是，剧情却是越来越离奇，越来越离谱，越来越荒诞。剧中的女一号或是男一号，都是大难不死，都有一身硬功夫。皇后或皇妃的贴身丫鬟，都成了智囊庫。皇帝跟前的太监，都是举足轻重，甚而扭转乾坤的智多星。众多的配角们，被编剧或导演们任意摆布，活似泥胎木偶一般。特别是台词，活生生是现代语言的套用和翻版，令人哭笑不得，忍俊不禁。长达七八十集的剧情，俗不可耐，苍白乏力。很难说有什么艺术感染力，更提不到有什么艺术价值。白白地糟蹋了数目不菲的真金白银，浪费了许多宝贵的资源。 【甄嬛传】是部力作，是真品；后面的跟风之作，效仿之作，都成了赝品。艺术创作来不得捷径。
                                                                                                                      

2016,3,5